Frontera

País: México

HUGO WIRTH 

(Ciudad de México, 1981) Dramaturgo, director y editor. Cuenta con varias puestas en escena, lecturas dramatizadas y publicaciones de sus obras en México, España, Alemania e Italia, entre las que se encuentran: La fe de los cerdos, El día de la intolerancia… y Constantina no estaba, Los ositos y el misterio del culo, Virgencitas, Fisting, Despojos para un lunes, Fotograma, Fragmentos de desastres personales, Tangram, Intervenciones, Escondites, entre otras. Es director y dramaturgo en El manatí rosa, colectivo escénico; docente en la Escuela de Escritores de la Sociedad General de Escritores de México y ha sido becario del Goethe Institut Mexiko, la Fundación para las Letras Mexicanas y del Programa Jóvenes Creadores del FONCA. Ha sido ganador del Premio Nacional de Dramaturgia UAM-UdeG-Sec. Cult. D.F. (2013). Fue el único representante mexicano en el ciclo Encuentros con el Teatro Iberoamericano actual organizado por Nuevo Teatro Fronterizo e Iberescena en Madrid 2014 y ha sido nominado al International Playwright´s Prize y el Prize of the Audience en el Festival Heidelberg Stückemart 2015.

Obra: Precisiones para entender aquella tarde

Proporciona una mirada irónica y crítica a las escenas límites del mundo de los negocios. Una tarde cualquiera debido a un temblor, una empresa se derrumba. Una caída relata desde formas que consideran lo narrativo y lo dramático en una pieza de gran valor formal.

Dirección: Elvira López

Elenco: César Avendaño, Mario Avillo, Miriam Faivovich, Valentina Gavilán.

Martes 15 de septiembre, 19:00 hrs.

Lugar: Escuela de Teatro, Pontificia Universidad Católica de Chile. Sala ACT 10

Frontera

País: Cuba

ABEL GONZÁLEZ MELO 

(La Habana, 1980) Dramaturgo, escritor, editor y profesor cubano. Estudió Licenciatura en Arte Teatral, con perfil en Teatrología. Instituto Superior de Arte, en la Universidad de las Artes de Cuba, 2002.

Piezas teatrales: Por gusto, ronda en sordina para cuatro amantes (2006). Estrenada por el grupo Origami Teatro en la Sala del Museo de Arte Colonial, el 22 de abril de 2006, bajo la dirección de Alexander Paján. Publicada en la revista Tablas 3-4/06.

Chamaco, informe en diez capítulos para representar (2005). Premio del Primer Concurso de Dramaturgia de la Embajada de España en Cuba 2005. Publicada por Ñaque Editora en España. Leída por primera vez en público en el Teatro Nacional de Guiñol de Cuba en abril de 2005 bajo la dirección de Alberto Sarraín. Estreno mundial en Cuba por la Compañía Argos Teatro, bajo la dirección de Carlos Celdrán, el 25 de mayo de 2006, en el Teatro Nacional de Cuba.

Obra: Sistema

La obra forma parte de una trilogía sobre el verano, en la que se visita la realidad cubana con la perspectiva de la distancia de la isla y de su conflictiva cotidianeidad.  Arturo, un pintor connotado se ve envuelto en una serie de acusaciones de abuso por parte de un niño. La familia, la burocracia, la prensa, la fama y los intereses personales son los elementos que tensan la acción que transcurre en Miami.

Dirección: Luis Ureta

Elenco: Mario Avillo, Magdalena Fuentes, Tahina Jhonson, Samantha Manzur, Verónica Medel, Matías Segura, Eduardo Vásquez.

Martes 15 de septiembre, 19:00 hrs.

Lugar: Escuela de Teatro, Pontificia Universidad Católica de Chile. Sala ACT 8.

Frontera

País: España

ALFREDO SANZOL

(Madrid, 1972) Licenciado en Derecho por la Universidad de Navarra, y en Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. En 1999 dirige Como los griegos de Steven Berkoff (nominado Mejor Espectáculo Revelación Premios Max 2000) y crea la compañía Producciones del Callao. En 2003, 2004 y 2005 escribe y dirige Móviles, Caleidoscopio y Cómo levantar piedras sin hundirte en las aceras, tres espectáculos de calle para el festival Valencia Escena Oberta (VEO). En 2006 y 2007 escribe y dirige Risas y destrucción, que se estrena en la Cuarta Pared, y es el ayudante de dirección de Gerardo Vera en Divinas palabras y en Un enemigo del pueblo (ambas en el Centro Dramático Nacional). En 2008 escribe y dirige Sí, pero no lo soy (cuatro nominaciones Premios Max 2009), producción del CDN. En 2009 dirige La cabeza del bautista de Valle-Inclán, dentro del espectáculo Avaricia, lujuria y muerte, producido por el CDN. En 2010 escribe y dirige Días estupendos, producción del CDN y Lazona.

Obra: Días estupendos

Es construida como una sucesión de historias breves que evocan los “Estupendos” días de verano y las aventuras que se viven durante esas semanas fuera de la rutina; cuando el calor y el tiempo libre dan lugar a una cierta liberación de la mente y de los cuerpos, a veces un tanto incomoda. Una libertad que lleva a los personajes a vivir situaciones extrañas lo que conduce también a ciertas frustraciones.

Dirección: Macarena Baeza

Elenco: Felipe Arce, Diego Gougain, Daniela Lopez, Amparo Saona, Francisco Suárez.  Músicos: Paula Céspedes, David González, Manuela Reyes. Asistente: Francisco Olivares

Miercoles 9 de septiembre, 19:00 hrs

Lugar: Escuela de Teatro, Universidad Finis Terrae. Sala Jorge Díaz

Frontera

País: Brasil

BOSCO BRASIL

(Sao Paulo, 1960) Dramaturgo, autor de TV y editor. Es uno de los fundadores del “Teatro de Cámara de Sao Paulo”. 1983- Esquina Dos Otarios. (La Esquina De Los Otarios) 1986- A Hora Marcada. (La Hora Señalada) 1986- O Homem Do Saco. (El Hombre De La Bolsa) 1992- Office Boy. 1993- Morto Nao Assina. (Un Muerto No Firma) 1994- Budro. (Premios Shell Y Moliere 1994 de Mejor Autor) 1995- Atos E Omissoes. (Actos Y Omisiones) 1996- Qualquer Um De Nos. (Cualquiera De Nosotros) 1998- O Acidente. (El Accidente) 2002- Novas Diretrizes Em Tempos De Paz. (Nuevas Directivas Para Tiempos De Paz). (Premios Shell Y Apca 2002 de Mejor Autor) 2003- Redentor.

Obra: Nuevas directrices en tiempos de paz

Ocurre en 1945 cuando comienza una nueva etapa histórica y Clausewitz, un exiliado de la guerra, desembarca en Rio de Janeiro. Sin embargo, su estadía, al que le antoja el país de las oportunidades, es obstaculizada por Segismundo, un funcionario que poco a poco irá revelando un tenebroso pasado.

Dirección: Álvaro Viguera

Elenco: Luis Cerda, Cristóbal Muhr

Miércoles 9 de septiembre, 19:00 hrs

Lugar: Escuela de Teatro, Universidad Finis Terrae. Sala Jorge Díaz

Identidad

País: El Salvador

JORGELINA CERRITOS

Actriz, poeta y dramaturga salvadoreña. Licenciada en Psicología de la Universidad de El Salvador (UES). Inició su formación artística en la disciplina de teatro en 1990, habiéndose desarrollado como actriz desde 1993 y como dramaturga desde el año 2000. Además del teatro cultiva la poesía, géneros en los que escribe tanto para niños como para adultos. En el 2004, el Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA) de su país le otorga el título de Gran Maestre en Teatro Infantil por haber ganado el Premio Nacional de Teatro Infantil consecutivamente con sus obras "En el desván de Antonia" (2000), "Los milagros del amate" (2002) y "El coleccionista" (2004).

Cuenta con el Premio Nacional de Dramaturgia de su país en los años 2007 y 2008 con las obras "Atrás de mi voz" (recopilación de piezas de teatro breve) y "Una ronda para José", respectivamente.

La Universidad Pedagógica de El Salvador publica para el mes de mayo del 2012, el libro "Al otro lado del mar y otras voces" que reúne tres de sus piezas teatrales.

Obra: Al otro lado del mar

La obra aborda la crisis de identidad de dos extraños que, sin saberlo, encontrarán en el otro un espejo. La pieza teatral relata el encuentro entre Pescador y Dorotea. Pescador es un huérfano que llega en búsqueda de una partida de nacimiento que lo identifique para lograr conseguir un trabajo, adoptar un perro e incluso casarse. Dorotea tiene todos sus papeles en orden, pero reniega de su pasado.

Dirección: Sara Pantoja

Elenco: Consuelo Bustamante, Matías Moya

Jueves 10 de septiembre, 20:00 hrs.

Lugar: Escuela de Teatro, Universidad Finis Terrae. Sala Jorge Díaz

Identidad

País: Costa Rica

ANA ISTARÚ

Seudónimo literario de Ana Soto Marín (San José, 3 de febrero de 1960), es una actriz y escritora  costarricense que cultiva la poesía y la dramaturgia.

Su obra, tanto poética como dramática, y su trabajo de actriz han sido merecedores de varios premios. Antologías americanas y europeas han seleccionado sus poemas, que también han sido traducidos a diversos idomas, como el alemán, francés, holandés, inglés e italiano.

A partir de 2002, Istarú escribe columnas de opinión, primero en el semanario El Financiero y después en la revista dominical Proa de La Nación. Sobre ellas, que en 2010 reunió en el libro 101 artículos, dice: “Mi estilo de escritura no busca la objetividad, es escandalosamente subjetivo con el afán de seducir al lector con juegos de palabras, ritmos, pero, sobre todo, con ideas”.

Obra: Baby boom en el paraíso

En esta pieza dramática se expone el proceso que emprende Ariana cuando decide ser madre, y que finaliza en el nacimiento de un nuevo ser humano. Un proceso que la protagonista explica con sentido del humor y que se basa en su propia experiencia. De ahí que sería la confrontación entre lo personal y los mitos y creencias sociales respecto a la maternidad: Un rol que Ariana y los espectadores irán descubriendo.

Dirección: Francisco Krebs

Elenco: Gabriela Aguayo, Camila Pilnik, Enrique Wilckens

Jueves 10 de septiembre, 19:00 hrs.

Lugar: Escuela de Teatro, Universidad Finis Terrae. Sala Jorge Díaz

Identidad

País: Panamá

JAVIER STANZIOLA

Economista, dramaturgo y novelista. Ha sido ganador cuatro veces del Concurso Nacional de Literatura Premio Ricardo Miró.

En 1996, Stanziola incursiona en el mundo del teatro con su obra De mangos y albaricoques y obtiene su primer premio Ricardo Miró. En 1999, culmina cursos de actuación en el Florida Repertory Theater y participa en obras de teatro en la Florida como actor y escritor. Tres años después recibe nuevamente el premio Ricardo Miróen teatro con su obra Solsticio de invierno, primera obra teatral ganadora que recibe el apoyo del INAC para ser llevada a escena. Cursa estudios de actuación y dirección en Londres en 2003. En 2005, escribe y dirige su tercera obra Profesión: Mujer, que es nominada a dos Premios Escenas en las categorías mejor actriz secundaria (Masha Arguelles) y mejor nuevo actor. Su obra Hablemos de lo que no hemos vivido recibe el premio Ricardo Miró 2008 de teatro.

Obra: Solsticio de invierno

Una reunión familiar en casa de los Suárez se torna especial por la visita de Sandra y su marido. Ella, después de diez años sin pisar Panamá, quiere reencontrarse con su pasado, sin embargo, nada sale como lo han planeado pues se desencadenan inevitables choques entre distintas concepciones de la realidad y de la vida cotidiana panameña. Se trata de una obra tragicómica en la que cada personaje intenta dar sentido a la vida actual, tomando así sus respectivas posturas sobre si lo mejor es irse o quedarse.

Dirección: Julio Pincheira

Elenco: Michelle Mella, Valentina Rivera, Diego Jerez, Joaquín Rojas

Martes 8 de septiembre, 20:00 hrs.

Lugar: Departamento de Teatro Universidad de Chile. Sala Sergio Aguirre

Identidad

País: Ecuador

BEATRIZ VERGARA

Licenciada en Historia por la  Facultad de Historia de la Pontificia universidad Católica del Ecuador. Actriz, directora, dramaturga y guionista quiteña, con más de 30 años de trayectoria teatral. 

Ha participado como actriz en una treintena de producciones teatrales entre las que se cuentan: La cantante calva, Medea llama por cobrar, La Misión, Mujeres al Rojoscuro, Kito kon K, Hasta nunca clase media,   La casa de Bernarda Alba, 8 X Quien, Agüita de viejas, Ser mamá o morir en el intento,  la Gringa del Buelevar 24 , entre otras.

Dirige los espectáculos;  Delirio a  Dúo , Eres Perla que te hundiste, Sacrificios del alma,  Función Continua , Que te perdone Dios, Souvenir,  Ser mamá o  morir en el intento,  8  X Quien, Agüita de viejas,  La Gringa del Bulevar 24, Penèlope.

Obra: Ocho por quien

Es una comedia negra fragmentada en ocho cuadros, en los que “A” y “B” intentan definir la noción de identidad. El problema es “B” no tiene ningún papel que acredite quién es, es decir que, sin tarjetas de créditos, recibos de pago, titulaciones o cualquier otro documento burocrático parece ser que “B” es nadie.

Dirección: Sebastián Vila

Elenco: Aylin Córdova, María José Debesa

Martes 8 de septiembre, 19:15 hrs

Lugar: Departamento de Teatro Universidad de Chile. Sala Sergio Aguirre

Memoria

País: Colombia

FELIPE BOTERO 

(Bogotá, 1979) Se formó como actor. Ha traducido a varios autores de habla inglesa como Joe Penhall, Caryl Churchill, Steven Berkoff, David Ives, Marie Jones, John Godber y Joe Penhall.

Ha escrito las obras Blackout (2010) para la agrupación Esta Negrura Mía, bajo la dirección de Ramsés Ramos y Hernando Parra; El Ausente (2012) para el Teatro R101, obra dirigida por Ramsés Ramos y Hernando Parra; Richard I (2011), texto coescrito junto a Santiago Merchant para el grupo Atletic Teatro Club bajo la dirección de Rashed Estefenn; Yugoslavia, pieza corta que hizo parte del montaje El silencio de las cosas rotas, dirigido por Katalina Moskowictz; y Ositos de goma para el Teatro R101.

Colaboró en la obra Parlamentos (2012-2013), intervención en el espacio público, del artista Jaime Iregui, pieza invitada al 43 Salón Nacional de Artistas; Junto a Alexandra Viteri fue invitado a participar en la segunda edición de Caída y Recuperación del Museo de Arte Moderno de Bogotá con la pieza Encuentro no fortuito N° 3.

Uno de sus proyectos más recientes es Curaduría Humana, una creación grupal interdisciplinar en el que participó como director de escena e intérprete.

Obra: El ausente

Consuelo vuelve a la casa de su infancia para reunirse con sus hermanas Virginia y Amanda. Porque Héctor Muñoz,  el padre de todas, también va a regresar. Las protagonistas se instalan en la habitación paterna y, desde allí, intentan o evitan recordar el pasado, mientras se preparan para el día del retorno.

Dirección: Cristian Keim

Elenco: Victoria Hernández, Zarina Núñez, Sol Parga

Lunes 14 de septiembre, 20:00 hrs

Lugar: Escuela de Teatro Pontificia Universidad Católica de Chile. Sala ACT 10 

Memoria

País: Perú

ALFREDO BUSHBY

(Lima, 1963) cursó estudios de Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Realizó su post-grado en la Universidad de Texas en Austin en la especialidad de Teatro y Literatura Latinoamericanas. Sus obras La dama del laberinto y Perro muerto obtuvieron el primer premio en los concursos para obras de teatro del Celcit (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral) de 1993 y 1996, respectivamente. Historia de un gol peruano fue el primer premio en el concurso CADE 2000 organizado por IPAE. Actualmente, se desempeña como profesor en la Universidad Católica.

Obra: Por qué cojea Candy?

Es una obra en la que Candy le explica a un cerdo de peluche el motivo de su cojera. En los años ochenta, cuando era una adolescente, emprendió un viaje por un Perú salvaje en busca de su padre. La historia ofrece un detallado testimonio sobre una realidad social para algunos desconocida.

Dirección: Alejandra Gutiérrez

Elenco: Alexandra Smith, Gabriela Basauri, Gabriela Robledo, Astrid Roldan

Lunes 14 de septiembre, 19:00 hrs.

Lugar: Escuela de Teatro Pontificia Universidad Católica de Chile. Sala ACT 8.

Memoria

País: Uruguay

GABRIEL PEVERONI

(Montevideo, 1969), obtuvo el Premio Nacional de Dramaturgia por la obra "Groenlandia" (2005), primera parte de una trilogía sobre el no lugar que se completa con "Berlín" (2007) y "Shanghai" (2011), todas ellas estrenadas en Montevideo, con dirección de María Dodera. Varias de sus obras teatrales han sido publicadas en Uruguay, España y México. "Groenlandia" fue estrenada en el año 2008 en Nueva York por el grupo LaMicro, con dirección de Berioska Ipinza. Tiene publicadas tres novelas -"La cura" (1997), "El exilio según Nicolás" (2004) y "Tobogán blanco" (2009)- y como narrador integra la llamada "generación de los crueles". Actualmente está publicando en formato ebook, por el sello Alfaguara, la saga de ficción "Shanghai".

Obra: Groenlandia

Melina, hermana de Luca, decide visitarlo, después de una larga ausencia, para llevarlo  Groenlandia. Poco a poco se insinúa una escena histórica familiar de exilios y admiraciones: Una madre que odia a su hija, unos hermanos que podrían ser amantes, y un padre etéreo. Estos componentes que remiten a la tragedia y a las obras de Shakespeare se codifican en un interesante juego formal basado en la teoría de los fractales.

Dirección: Horacio Pérez

Elenco: Cecilia Yañez, Paulo Stingo, Matías Alarcón, Bárbara Bodelon, Rebeca Pereira, Josefa López

Lunes 7 de Septiembre, 20:15 hrs

Lugar: Departamento de Teatro Universidad de Chile. Sala Sergio Aguirre

Memoria

País: Argentina

PATRICIA SUAREZ 

(Rosario en 1969). Es dramaturga y narradora, así como escritora de libros para niños. Actualmente dá talleres de escritura creativa e iniciación a la dramaturgia y es colaboradora del diario Clarín.

Sus dramas comenzaron a llegar a los escenarios en el año 2002. Desde entonces, se ha vuelto una dramaturga tan prolífica que es muy difícil seguir el rastro de sus publicaciones y estrenos. Entre sus obras, pueden mencionarse Valhala; La Varsovia; Acaso ha pasado el tren; Casamentera (o La Señora Golde); El sueño de Cecilia; Cruz roja; Las 20 y 25; El tapadito; Edgardo practica, Cósima hace magia; Rudolf; La muchacha loba; Amor de memoria; Pañuelo de Kalamata; La Sopresatta; Kadish para mi madre; Miracolosa; Disparos por amor; La Rosa Mística; Natalina. Ha practicado sistemáticamente la escritura en colaboración con otros dramaturgos, entre ellos Ariel Barchilón (Madame Sesostris; El árbol, el loco, la muerte, la luna), Leonel Giacometto (Puerta de hierro; Besaré tus pies; Desván; La sombra del general; Santa Eulalia; Elevación) y María Rosa Pfeiffer (Roter Himmel, La Bámbola). Otra característica de su producción dramática es que sus obras suelen agruparse y publicarse en series: Las polacas (Teatro Vivo, 2003); Trilogía peronista (Teatro Vivo, 2005); La Germania (Losada, 2006). Se ha dedicado en más de una ocasión a la narrativa y a la dramaturgia infantil.

Obra: La fragilidad

Eva y Ciro, viejos amantes, se re-encuentran, pero el pasado que los unia se erosiona ante el rumor de un borroso hecho que la hija de Eva confiesa a su madre. La incertidumbre que los dos protagonistas manifiestan es una cruel evidencia de la fragilidad de la memoria.

Dirección: Marco Espinoza

Elenco: Andrew Bargsted, Nicole Vial

Lunes 7 de Septiembre, 19:15 hrs

Lugar: Departamento de Teatro Universidad de Chile. Sala Sergio Aguirre

OBRAS SELECCIONADAS

Los textos seleccionados para la Muestra de Dramaturgia Iberoamericana corresponden a tres ejes temáticos: Memoria, Identidad y Frontera. Cada uno será abordado por una de las tres escuelas de teatro involucradas en el proyecto.

Las obras son las siguientes:

MEMORIA

A cargo del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile.

- "La Fragilidad" de Patricia Suárez (Argentina). Dirección: Marco Espinoza.

- "Groelandia" de Gabriel Peveroni (Uruguay). Dirección: Horacio Pérez

- "Por qué cojea Candy" de Alfredo Bushby (Perú). Dirección: Alejandra Gutierrez

- "El Ausente" de Felipe Botero (Colombia). Dirección: Cristian Keim

IDENTIDAD:

A cargo de la Escuela de Teatro de la Universidad Finis Terrae.

- "Ocho x quién" de M. Beatriz Vergara (Ecuador). Dirección: Sebastián Vila

- "Solsticio de Invierno" de Javier Stanziola (Panamá). Dirección: Julio Pincheira

- "Al otro lado del Mar" de Jorgelina Cerritos (El Salvador). Dirección: Sara Pantoja

- "Baby boom en el paraíso" de Ana Istarú (Costa Rica). Dirección: Francisco Krebs

FRONTERA:

A cargo de la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

- "Días Estupendos" de Alfredo Sanzol (España). Dirección: Macarena Baeza

- "Nuevas directrices en tiempos de paz" de Bosco Brasil (Brasil). Dirección: Álvaro Viguera

- "Sistema" de Abel Gonzáles Melo (Cuba). Dirección: Luis Ureta

- "Precisiones para entender aquella tarde" de Hugo Wirth (México). Dirección: Elvira López

¿Qué es?

La Muestra de Dramaturgia Iberoamericana es una actividad investigativa,  creativa y formativa para dramaturgos, actores, directores, investigadores, estudiantes y público general que tiene como objetivo principal la promoción de la escritura teatral iberoamericana del siglo XXI. Busca desarrollar un encuentro de difusión y análisis de dramaturgia iberoamericana que propicie el diálogo y el intercambio de experiencias teatrales para su desarrollo como disciplina y para la formación teatral.

Esta actividad se enmarca como parte de un proceso de investigación y difusión iniciado en Madrid por la Compañía de Investigación y Creación manodeobra (del la que el responsable del proyecto forma parte) con la realización de cinco ciclos sobre la dramaturgia de México, Chile, Colombia, Puerto Rico y Cuba durante 2011-12; y la Muestra de Dramaturgia Latinoamericana organizada en Santiago en conjunto con la Escuela de Teatro de la Universidad Finis Terrae, y la colaboración del CNCA y la Facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica de Chile que se desarrolló del 30/09 al 3/10 2013, con los invitados Estela Leñero (México), Gabriel Calderón (Uruguay) y Carolina Vivas (Colombia).

Durante el 2014, motivado por estas experiencias, el Nuevo Teatro Fronterizo en Madrid desarrolló un proyecto especial de Iberescena denominado “Encuentros con el teatro iberoamericano actual”. Este contó con la colaboración en curaduría, organización y ejecución con el equipo de la Compañía de Investigación y Creación Teatral manodeobra y tuvo como propósito el acercar la creación dramatúrgica de Latinoamérica a los escenarios y estudios en España mediante un recorrido por las últimas creaciones de los países que forman parte de Iberescena (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, México, Panamá, Perú y Uruguay) organizadas mediantes áreas de reflexión vinculadas a la memoria, la identidad, la sociedad, el individuo y la frontera.

Para la Muestra de Dramaturgia Iberoamericana, buscamos replicar la experiencia de Madrid realizada durante el 2014, a través de una red de escuelas de teatro conformada por el Departamento de Teatro de la Universidad de Chile, la Escuela de Teatro de la Universidad Finis Terrae, la Facultad de Letras y la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

El proyecto consiste en lecturas dramatizadas (bocetos teatrales) más un coloquio en torno a la dramaturgia mostrada con invitados interdisciplinarios. Las lecturas serán dirigidas por docentes de las Universidades que participan y serán realizadas por estudiantes de las tres casas de estudios. Los coloquios buscan reflexionar sobre la escritura teatral e Iberoamérica, por lo que promovemos la participación de comentaristas de distintas disciplinas para ampliar los parámetros de la discusión sobre el teatro, su contexto de producción y de recepción.

Del mismo modo, en coordinación con el Nuevo Teatro Fronterizo, manodeobra y las universidades que participan buscamos la promoción de una red permanente de estudio, difusión y trabajo teatral. Para esto realizaremos talleres de dramaturgia realizado por los dramaturgos invitados, talleres de análisis y crítica teatral y laboratorios de exploración en torno a la lectura dramatizada.

La muestra se llevará a cabo del 7 al 15 de Septiembre del año 2015, en las dependencias de las tres escuelas de teatro involucradas.